杨英才：弘扬非遗南山五彩陶釉，助力文化传承

　　杨英才，国家高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，中国陶瓷设计艺术大师，广东省陶瓷艺术大师，佛山市级非遗项目石湾艺术釉、三水南山五彩釉的传承人，民进会员。

　　作为一名佛山市非遗项目石湾艺术釉（三水南山五彩）的传承人，凭着坚定的信念和勇于创新、精益求精的工匠精神，创作了《达摩禅坐》《福到了》《龙舟载福》《晨》《法》《巢》等大量优秀作品，并获得奖项以及得到社会的肯定。成绩面前，他从不炫耀，十分谦虚。他说：“逐梦前行的路上，无论碰到什么困难挫折，都要不抛弃、不放弃，坚持到底，不懈努力。”

　　家庭熏陶下的陶艺梦想

　　杨英才于 1967 年出生于“钧瓷圣地”——河南禹州。由于他的父亲是一位画家，他自小就钟情于美术，对陶艺有着与生俱来的情愫。1993 年，他从景德镇陶瓷学院雕塑专业毕业之后，怀揣着对陶艺的执着梦想，独自一人奔赴“南国陶都”——石湾。在三十多年的时光里，他先后师从钧瓷大师闫夫立以及石湾陶艺大师刘传、潘柏林等人。除了具备扎实的雕塑造型能力之外，或许是因为生于禹州、长于禹州，对钧瓷有着天然的感悟，所以他对于陶艺的媒介材料，对于泥釉火有着独特的认知、追求和表达，并且敢于大胆探索、创新……他觉得，“即便不被他人理解，艺术家也不应舍弃创新的精神”。

　　2004 年，他果断离开热闹繁华的都市，偏居三水南山镇的乡野，于南丹山下创立了“英才得香村”，专心致力于陶艺的研究与创作。在面对烧制“五彩陶釉”的一次次失利，以及前途的迷茫未卜时，他坚守着“既然选定了远方，就只能无惧风雨、一路前行”的信念与情怀。他投入十年的心力，历经十年的寒暑，坚持不懈，终于在 2014 年成功研制出一种“五彩釉”，并将其命名为“南山五彩釉”。杨英才表示：“陶瓷的材质之美，是天生具备的，陶艺家凭借着情怀、才华、匠心以及巧手去唤醒泥土，施加釉彩，经过‘浴火重生’之后，使其熔铸成为一种拥有独特美感的形态。”他的“南山五彩釉”陶瓷，以中国传统文化中的“金、木、水、火、土”五行之道作为根本，将大自然中的青山、绿水、蓝天、白云、阳光作为创作的灵感源泉，由蓝、绿、黄、赭石、金晶釉这五种色釉元素相互混合，并且以金属氧化物进行着色，融合了浸釉、流釉、喷釉、涂釉、刻画、装饰……众多艺术手法，经过高温烧制，通过窑变而成。其器形、胎质、釉色、彩饰以及烧制工艺，能够看到泥、看到釉、看到火，在媒介材料和空间展示形式方面，拓展了传统陶艺的基本概念和价值准则，展现出现代审美理念的多元化、自由化、个性化的陶艺特征，那别具一格的“艺术符号”，让人眼前一亮。

　　南山五彩陶釉的传奇之路

　　珐琅彩作为五彩釉的源头，拥有着跨越千年的漫长历史。早在 15 世纪中叶，它于欧洲的弗朗德斯地区（位于比利时、法国、荷兰三国交界地带）蓬勃发展，17 世纪从法国传入中国，彼时正处明清时期。清朝的康熙皇帝对其钟爱有加。起初，珐琅彩现身于金胎，其后在铜胎上展开试验并获成功，此即景泰蓝。到了雍正时期，皇帝发问，当下我国瓷器已闻名遐迩，可否将珐琅彩烧制于瓷器之上？相关实验在沿海的口岸城市广州进行，先在白胎上烧制，且保留金胎效果（于器皿边缘增添一些金水），最终亦获成功，此类陶瓷被称作广州彩瓷。而后，又在陶器上尝试烧制，并于佛山获得成功，这就是陶胎珐琅。但日本侵华占领香港以后，这一工艺遭受破坏，至解放前夕，陶胎珐琅彩产品停止烧制，踪迹全无，珐琅彩工艺就此断代。

　　在金、铜、瓷、陶上的烧制历程中，珐琅彩工艺不断变化发展。遗憾的是，这一工艺链条在解放前夕断裂，造就了历史的断层。如何传承中国的陶艺？曾接触过石湾花瓷的杨英才每每想到唐三彩，他渴望在传承这源远流长的陶艺基础上实现突破，烧制出具有岭南独特风貌的“如画陶瓷”。

　　2004 年，他来到三水南山，南山的美丽自然风光触发了他创作南山五彩陶釉的灵感。正所谓绿水青山就是金山银山，何不以青山、绿水、蓝天、白云、阳光等自然元素，打造出独具一格的南山五彩陶釉？

　　想到就做。他明白，釉彩对泥巴极为苛刻，若泥巴不恰当，或者泥巴的配方有误，都会影响颜色的展现，故而要成功烧制南山五彩陶釉，就必须对泥巴了如指掌。南山的泥土富含硒元素，这对陶瓷烧制十分有利。对泥土加以改良后，其中大量的氧化铁与表面层及釉彩在窑内中温、中性气氛下长时间烧制，形成中间层，能将坯体和釉层紧密结合，永不分离，烧制出的陶瓷会产生极具深度的审美效果。

　　起初，他们采用传统办法，以低温烧制。低温烧制虽有成效，但终究无法契合现代审美要求。他觉得，此次恢复断代工艺不能仅停留在技术方面，必须跟上新时代的步伐，既要保留原有光彩，又要达成审美与实用的统一，困难可谓巨大。然而，既然确定了目标，就只能奋勇向前，不管遇到多大的困难都决不退缩。

　　实践、失败，再实践、再失败，接着实践……在一次次的失败中总结教训，不断完善。历经十年的摸索，无数次的尝试，他总结出经验：以金属氧化物着色，在中性火焰状态下采用中高温烧制，方可烧制出南山五彩陶釉。

　　2014 年 5 月 18 日，是值得铭记的一天。在那个阳光明媚、鸟啼花香的上午，杨英才和妻子连付玲来到窑前，犹如古代盲婚哑嫁的新郎即将揭开新娘面纱一般，他们的心情既忐忑又满怀期待。打开窑门，一个小巧精致、色彩明艳、光芒闪耀的小口钵映入眼帘。

　　“成功了！五彩釉烧制成功了！”杨英才兴奋不已，欢呼雀跃。

　　十年磨一剑，着实不易！为此，众多人付出了多少心血与汗水？

　　如今，这个釉色相互交融、美妙而富有神韵的小口钵，仍然珍藏在南山陶艺术馆里。

　　南山五彩陶釉是对唐三彩的传承与创新，比唐三彩更为通透、灵动。唐三彩的颜色绿是绿、蓝是蓝，毫无纹路变化，而南山五彩陶釉在变化中透着通透，一丝丝釉在流动中形成了肌理，颜色鲜艳浓郁，层次分明清晰，达到了翠毛蓝的效果。

　　南山五彩陶釉实现了从三彩到五彩中温釉的迈进，使石湾花釉烧制技艺得以传承和发展。它是中国古代的唐三彩与西方舶来的珐琅彩的完美结合，是中原文化和以广州为代表的蓝色文明的一次交融，填补了我国彩瓷的一处空白，其创新技术荣获国家发明专利，并且在 2017 年 7 月的三水区区级非遗项目申报中成功获批，同年 12 月又成为佛山市市级非物质文化遗产项目。

　　陶艺传承与创新之路

　　杨英才，一位非物质文化遗产传承人，也是杰出的陶艺家。他深知技法传承的重要性，认为祖祖辈辈传承不能让技法失传、断代，要保持古法制作的精髓。即便如今有了现代工具，效率提升，只要料的配方不变，或者在保持精神内核、工序不少的前提下，燃料与配方有所变动，他都能够接受。

　　从最初烧制唐三彩的 600 度，到景泰蓝、广彩的 800 度，再到石湾陶珐琅粙的 1100 度左右，直至南山五彩粙提高到 1200 度，达到镜面通透、照影清晰，釉变到窑变，这一路皆是创新的历程。

　　作为传承人，他明白工艺品要求重复，制作出相同的精品；而作为陶艺家，当代艺术要求不能重复，要不断突破。这两种机制存在矛盾，但他依然创作了许多天马行空的作品，以满足自己作为陶艺家的追求。他对泥巴材料进行革新，重新组织配方，获得了国家发明专利——轻制陶泥。这种泥巴薄如纸张，厚如石头，用途广泛。

　　就连做饭的阿姨，在他的指导下都能将泥巴团成石头状。他烧制的石头甚至能在水上漂起来，还能用薄如纸的泥巴制作蛋壳陶、钟馗、观音等作品，里面放上一盏灯，夜晚透出的光均匀一致，温润如玉，令人心生愉悦。此外，他还创作了生命符号系列的创新作品，并努力将其打造成精品，期望后人能记住这些高水平的陶艺佳作。

　　杨英才在 2014 年至 2024 年期间，创作了众多精品力作。其多部作品荣获国家级金、银奖，不仅被国家文化和旅游部收藏，还受到国家水利博物馆、广东美术馆、广东岭南工艺美术馆、佛山市政府以及英国珍宝博物馆等机构的青睐与珍藏。从《雨落》《诗游记》《美人肩》《春夏秋冬》等经典代表作品，到《观沧海》《碧海蓝天》《月满西楼》《宛在水中》《一叶知秋》和《荷花壶承》等全新力作，皆备受欢迎，不少作品也被众多收藏爱好者珍藏。

　　杨英才深知，艺术的传承离不开教育。他要把实践中领悟的理念融入教育，不拘一格，引领潮流。让下一代在成长过程中接受应有的陶艺培训，将陶文化与做人、做事、思考问题紧密结合，挖掘每一个幼小心灵的潜力。

　　对于杨英才而言，南山是片福地，是他创业的理想之所。这里位于佛山的最北端，处在珠三角的腹地，把“土天陶”放在“英才得香村”，延续并实现他的梦想，再合适不过。

　　他希望他们所命名的品牌，能凭借自己的双手和心血做大做强，让陶瓷艺术的梦想不断延续。二十年，三十年，五十年，甚至更久。他认为，即便受到当代艺术的培养，也一定要将自己的手法和思想融入民族文化，唯有如此，方能滋养艺术，造福人民。