梁天铭：泥与火，釉与彩，瓷上彩绘不一样的“美人”

　　梁天铭，民进会员，1985年出生，毕业于广州美术学院，研究生学历。现为广东省美术家协会会员，广东省青年美术家协会会员，广州市美术家协会会员、人物画艺委会委员，广州市青年美术家理事，广州市政协书画院副秘书长。作品被广东省美协、广州市国家档案馆等收藏。

　　梁天铭是2022年9月举办的“中国心—岭南书画名家名瓷展览”中最年轻的参展艺术家。他擅长工笔画，多以女性人物为题材，“跨界”画瓷创作，对于他来说是新的挑战，也是新的突破。在瓷画创作中，他运用了少女与花的元素，结合釉下五彩工艺进行装饰，以轻柔的笔触、优美的曲线、靓丽的色块，细腻刻画了人物的某个局部来诠释了女性人物的姿态与柔美，清新脱俗，又独具个人风格特色。虽然是初次尝试，但梁天铭在创作中融入自己的艺术理念，以陶瓷为载体，在继承传统工艺的同时，以独特的笔墨与形象，注入富有时代特点和个人特色的符号，表达时代的精神与自己的理解，“以笔墨追随时代”。

　　梁天铭接受采访，分享艺术心得体会心得。采访内容如下：

　　问：梁老师，这次画瓷创作后，对陶瓷艺术有什么新的认识与感受呢？

　　梁天铭：之前对陶瓷的了解大多是古代瓷器和当代装饰性陶瓷，以国画入瓷了解得比较少，同时这次是我第一次画瓷体验，算是一次新的尝试。虽然在创作之前对陶瓷艺术做了一些功课，了解了釉上彩、釉下彩等等工艺形式，但在实操时还是有很多新的感受。正如那句歌词所描写的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，在瓷上的用笔感受、水“墨”变化等等与在宣纸上会有类似，但也有区别，如何掌握这种差别对我来说是一次新的挑战。此外，釉彩在素胚上和烧制完成后的色彩及质感也会有新的呈现，我觉得陶瓷艺术最大的魅力就在于此，“入窑清一色，出窑千万彩”。感谢广东省当代陶瓷美术馆提供了优质的平台，让我有一次如此美好的画瓷体验。

　　问：陶瓷艺术需要工艺作为基础，您这次的作品主要运用了釉下五彩工艺，结合人物题材来表现，可以从装饰或题材上，介绍一下您的作品吗？

　　梁天铭：这次的作品除了传统花鸟题材外，我尝试将我的工笔作品中少女与花的元素运用到陶瓷创作中来。在保持国画用笔的基础上，根据釉下五彩的特性，以更明快的色调和更具装饰性的线条布局来进行创作，呈现少女如花的美好景象。器型上尝试了镶器的造型，四面看似独立，却又能练成一体，颇有国画中连屏之意。

　　问：作品在烧成出窑后，有没有达到自已的预期效果？如果有机会继续画瓷，您希望创作什么样作品？

　　梁天铭：看到作品出窑的那一刻，心情是激动和惊喜的。这次是我“跨界”画瓷的处女作，难免会有经验不足之处。但是，总体作品的呈现还是比较满意的。日后如果有机会能再创作瓷器，我会继续围绕少女题材进行创作，将更多的工艺方式融合进去，并尝试更多的器型，将国画和陶瓷艺术的特点都发挥出来，探索传统工艺与当代元素之间的融合方式，完成“跨界”的结合。